《疯狂动物城》的角色塑造很成功。它的秘诀并不复杂：许多动画电影在给动物角色拟人化时，只记得给它们人的外表和故事，却忘了它们原本的动物属性。而这部电影恰恰相反，它让每个角色的行为、性格和命运，都从它们的生物本性里“长”出来。
这种真实感并非凭空而来，制作团队“蹲”了整整三年研究动物，观察它们在自然界里的样子。他们思考的核心问题是：如果这些动物真的建立文明，它们的世界会是什么样？答案当然只能从动物自身找。
事实上，从第一部起，制作团队就注重对动物的“动物性”的还原。深受喜爱的树懒“闪电”，它的动作慢得让人发笑，但这完全符合其新陈代谢极慢的生物特性。而在这一部中，导演为“闪电”设计了一开车就狂飙的特性，这种快与慢的反差感，无疑为观众带来了极大的乐趣。还有，长颈鹿脖子长，那就让它们竖起高贵的脖颈，变身超模走红毯。海象喜欢仰泳，那就让它成为一艘快乐的“海象游船”。还有那些警察局里因为动物本能而相处失败的搭档们——有时候只是因为对方的一个微笑，搭档就“炸毛”，这是因为人类眼中代表友善的微笑在很多动物眼中其实是挑衅的信号。类似的设计累积起来，让动物世界变得可信。
如果利用动物的外形特征来设计角色，是很多动画电影都能做到的事，那么对角色的性格设计就不一定了。《疯狂动物城2》里，主角朱迪作为一只兔子，来自一个有275个兄弟姐妹的大家庭。她的乐观、警觉以及迫切想要证明自己的劲头，正像一个在庞大群体中努力脱颖而出的“追梦者”。而她的搭档尼克是一只狐狸，电影里他解释自己的房间杂乱不堪时说：“狐狸是独居动物。”这句话解释了他那玩世不恭以及与人保持距离的习惯，其实源于独居动物面对外部世界时下意识的自我保护。事实上，那种孤独感很容易让人联想到生活中那些习惯独处的人。两人性格和需求迥异，它们的磨合很容易让人们联想到自己在生活中与朋友或伴侣的相处。
电影甚至用这种逻辑来设计反派。猞猁们是群居动物，习惯于“划地盘”，那就索性用它们想扩张地盘来设计其干坏事的行为逻辑吧。而他们想要赶走的蛇类，最怕的就是寒冷，于是猞猁们只需要把原有的湿地变成雪原就行了。
总而言之，创作者们没有简单地把人的故事套在动物们身上。而是把动物的天性放大，变成角色的灵魂。从观众对影片角色们的喜爱程度来看，这种理念无疑是成功的。这些动物角色都“活”了起来，而且还让观众觉得他们真实可信——因为他们的每一个举动，都符合我们潜意识里对他们的认知。
这或许可以给很多动画电影的创作者启发——好的故事，其实就藏在最本真的生命逻辑里。
文｜记者 李丽
图｜剧照
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